本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公融可赢
上回说到，因为成龙在《龙兄虎弟》中的随便一跳，造成了严重的蝴蝶效应，让洪金宝的《富贵列车》被提到了它不该有的高度。
大制作大投资不一定会带来高质量，但洪金宝做到了。《富贵列车》既好看，又有品质，三毛哥没有辜负自己“嘉禾一哥”的名头，再一次推出了一部佳作。
蛋柿，高质量不一定带来高票房。洪金克服了第一点，却克服不了市场反馈。
更何况，这是必输的局。
其实，洪金宝的两部电影《富贵列车》和《东方秃鹰》在香港都取得了不错的票房，都能进入票房榜前十，但过高的制作成本让影片必定蚀本。
自此以后，“嘉禾”明白了，三毛哥没有那么大的市场号召力，在日韩市场卖不上价，还得是成龙。
展开剩余93%于是，在成龙伤愈复出之后，“嘉禾”就和三毛哥摊牌了。
这直接导致了洪金宝和“嘉禾”的决裂。因为邹文怀在酒会上痛批三毛哥，把他的电影比喻成电影史上著名的滑铁卢《埃及艳后》，这在三毛哥看来，就是指责他是亡国灭种的将帅，因为大家都知道“二十世纪福克斯”因《埃及艳后》而破产了。
据说，他准备动手，挥拳向邹文怀抗议。
这导致了“嘉禾三宝”的电影定格在了《飞龙猛将》。
“嘉禾”就这样完成了换帅。
从此，成龙接过了三毛哥的衣钵，扛起了“嘉禾”的大旗。
从此，成龙接过了三毛哥的衣钵，扛起了“嘉禾”的大旗。
为什么要说两遍？
因为成龙真的是接过了三毛哥的衣钵，成为了“新嘉禾一哥”。他俩干了一模一样的事情，而且就在不久的将来。成龙重蹈覆辙。
三毛哥在1985年主导的“嘉禾大反击”，独占票房榜前五，却阴差阳错地造就了“成龙之年”的奇景。
但其中有一部并不算特别成功的电影其实更值得一说，那就是三毛哥心中的文艺梦《龙的心》。
三毛哥就是有这么一颗闷骚的心。
但“嘉禾”没想到，师兄弟其实是同源的。成龙也有。
在三毛哥离开以后，成龙也获得了空前的资源，在“嘉禾”的话语权空前强大，说一不二，在主持了《A计划续集》和《警察故事续集》两部成功大作之后，成龙也和三毛哥一样做起了文艺梦。因为两部极致华丽的《A计划》，让这个在使馆区穷奢极欲环境下长大的孩子可以把自己儿时的梦想搬上荧幕。
那是一个美丽的童话故事。
叫《奇迹》！
代价是大约6800W港币（成龙说法）。
坊间传闻更离谱，约为9000W港币。
这两个说法有可能都是真的，因为成龙说的可能是拍摄成本，发行也是要成本的，宣发通常要占到拍摄成本的一多半。
而在此之前，两部非常优秀、大赚特赚的续集电影的票房数据是这样的。
《A计划续集，》票收3145W，《警察故事续集》票收3415W。
而同时上映的“嘉禾三宝”的绝唱《飞龙猛将》，票收3000W港币。
也就是说，成龙大概就是3000W左右的水平。
哪怕是“嘉禾三宝”齐聚，也提升不了多少数字。
这就是那个时代香港电影市场的水平了。
所以6800W成本是不可能靠本地票房市场收回来的。
不过“嘉禾”还是很有信心的，毕竟成龙的票房号召力，是超级强的
吗？融可赢
《A计划》续集全球票房收了3000W美元，大概两亿多港币。
这是成龙的底气。
《奇迹》有更加符合西方口味的服化道，更加奢华，也有纯净的童话故事底色，更接近西方价值观，是一个标准的西式口味的东方色彩童话故事。
按理说应该更受欢迎才对。
蛋柿，蛋柿哈。
现实是血淋淋的。
《奇迹》在香港地区的票房为3400万港币，位列1989年香港电影票房排行榜第2名。其全球票房也存在不同说法，有数据显示全球票房达到2200万美元，约合1.7亿港币。但也有报道称全球票房为1800万美元，按照35%的分账比例，分账票房只有4914万港币，亏损约4086万港币。
要知道在三毛哥领先的“嘉禾大反击”的1985年，给“新艺城”造成的全年票房亏损也就2000万港币，这已经让“新艺城”几乎走向了分崩离析，如果不是《英雄本色》从天而降的话。
蛋柿你要说票房失败了吗？《奇迹》在香港的票房是3400W，和之前的成龙作品的票房表现，是持平的。没有变好，也没有变差。
这个从正反两面来看都可以说说。
正面来说，成龙在香港没有遭遇滑铁卢，保持了自己的一贯水准。但成本的飙升使得蚀本无法避免。全球票房并没有完成反哺，“嘉禾”失算了。
反面来说，如此执着全明星阵容，对于票房的提升可以说助益为零！而全明星是高成本的重大组成，当然穷奢极欲的服化道也是。还有，就是成龙的导演实力，尤其是掌控全局的技巧。
所以，“嘉禾”亏大发了。
谁能想到，三毛哥遭遇的事情，这才短短两年，居然就重现了一次
吗？
事情还没完呢。
“嘉禾”当然不能像对待三毛哥那样对待成龙。这“海陆空兵马大元帅”才刚刚上任，哪里有立刻罢黜的道理。
三毛哥操盘了《富贵列车》之后，又操盘了更大规模的战争动作片《东方秃鹰》。
而成龙，在《奇迹》的大亏之后，为了赚回蚀本，开了《龙兄虎弟》的续集，那就是我们这代人心目中的成龙电影的巅峰之一《飞鹰计划》。
这部电影是成龙自己想拍的，还是邹文怀逼他拍的，不得而知。
但是幕后的想法很明显，很显然，双方都意识到了成龙在日韩欧美的超级号召力，但这个号召力仅限于动作片。
成龙不打，就会拉胯。这个话虽然难听，但似乎已经坐实，不信你都不行。
成龙当然很不服气，香港票房3400W，不差啊！文艺片怎么就不行了呢。
但是没办法，必须帮“嘉禾”把钱赚回来。
而且，这次必须要控制成本。《奇迹》不就是因为钱花多了才如此被动的么。
所以，必须控制成本。
这就是为什么我对于《飞鹰计划》到底是“嘉禾”要拍的还是成龙要拍的感觉到疑惑的原因。
首先，有几点是可以确定的。一个是必须要拍个动作片，第二是要控制成本来帮“嘉禾”赚回本。
那为什么要选择《飞鹰计划》呢？要知道成龙那部《警察故事》只花了1600W港币而已。
而《飞鹰计划》呢，因为远赴多国取景拍摄，最终成本飚到了1.15亿港币。
成龙是真的有心思要“缩减成本”。但远赴多国取景显然是为了赚取亚洲以外地区的票房在做努力。如果只是想要赚回来一点本钱的话，完全可以开一部类似《A计划续集》的电影，在香港拍完一切，也能拿2亿多票房。甚至再来一部1600W预算的《警察故事》。
但最终他们还是选择了高成本的《飞鹰计划》。
远赴多国取景的劣势，不用说。费钱是起码的。
另一个不可预知的劣势，在人心。
拍完《飞鹰计划》之后，成龙就解散了“成家班”。
原因就在远赴多国取景上。
人家都说三毛哥的“洪家班”是洪金宝的朋友圈。
其实早期的“成家班”也是的。
这帮人都是在《龙少爷》里一起“抢包山”的生死兄弟。是真的生死兄弟，因为据说《龙少爷》的拍摄现场是真玩命。
但为什么后来有了争议呢？因为“成家班”在那个时候解散重组过。
原因很简单，整个电影市场在香港，那么如果电影在香港或者台湾拍，那么龙虎武师可以接私活。
“刘家班”里的神仙就接过成龙的私活。这是无法避免的问题，就看老大管理的严不严了。
只要你不是吃里扒外，接私活接到老大派给你的本职工作都做不好的话，老大一般选择睁一只眼闭一只眼。
火星在三毛哥手下混的时候就是，真的要去吴思远那边当主角了，才会跑来正式的请示三毛哥。
发现问题了没有，因为香港电影都在香港或者台湾拍，所以才能穿插各个剧组来轧戏。
但成龙把剧组搬去了摩洛哥，撒哈拉沙漠实地取景。
那里可没有香港电影产业链。
“成家班”的人去了那里，是没有私活可以接的。
拍摄条件又很艰苦，大沙漠的，天气炎热，水土不服，还有蝎子蜇人。
他们当然希望得到更多。
而你们别忘了，这部戏是要控制成本的。因为上一部奇迹花太多了，成龙正在为这次控制成本而焦头烂额，这时候“成家班”的人提出要一天加500块钱津贴。。。。。。
矛盾是不可调和的。
最后的结局是，电影跌跌撞撞拍完，上映，香港票房差点摸到了4000w，但最终未能突破。在全球范围引起收视狂潮，但有一点可以肯定，当年肯定没回本。
但电影超高的质量摆在那里，在日后《红番区》在美国大获成功之后，又进行了重映。收获颇丰。
整体上来说，没亏。但在当年的财报上，应该还是蚀本的。
代价就是，成龙之后失去了独立导演的权力。“嘉禾”要求必须引入一个导演来控制全局，制衡成龙。
成龙，就此步大师兄后尘，失去了在“嘉禾”的话语权。
而此时的“成家班”，被解散重组。
两大因素的叠加，几乎是宣告了香港武侠动作片的“成龙时代”遭遇腰斩。
此后，成龙参与拍摄的电影依旧能够有不错的票房，但是成龙的参与度，他的话语权已经被极大地削弱。他要接受被掌控了，属于他掌控的时代结束了。
更何况，徐克的崛起，更是在武侠动作片领域给成龙带来了更为剧烈的外部冲击。
更多的是，徐克开始成为了带动时代发展的新的发动机，而成龙电影则越来越成为个例，对香港动作片格局的推动作用，日渐缩小。可惜了。
所以，如果以5年为一个时间段来看的话，就这短短几年，洪金宝、成龙这对师兄弟走过了一模一样的道路。都因为某种原因接了一个大摊子，都因为自身能力原因无法驾驭，都因为步子迈得太大扯着蛋了。
世事无常啊！
那么我们回过头来看看这对师兄弟的作品，《富贵列车》《东方秃鹰》《奇迹》《飞鹰计划》。
说是“传世经典”也不为过啊！
对于我们这种喜欢看老片的人来说，哪一部都是童年的美好回忆，质量绝对上乘，品质绝对保证。谁能想到，这几部电影在当时把出品公司坑到姥姥家去了。坑到电影公司老板在宴会上现场发飙。
从1988年的《飞龙猛将》，洪金宝失去了自己在香港动作片领域的话语权，再到1991年的《飞鹰计划》，成龙也失去了自己在香港动作片领域的话语权。短短两三年间，从三毛哥到大鼻，一个时代就这样悄然落幕了。
一声叹息。唉！
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